在 线 打 麻 将 游 戏》》欢迎访问《在线打麻将游戏》沪剧《敦煌女儿》8年磨一戏 在创新与自我挑战中不断前行

文章来源:孝感网 发布时间:2019-11-20 06:58:41  【字号:      】

沪剧《敦煌女儿》8年磨一戏 在创新与自我挑战中不断前行

东方网记者王永娟4月9日报道:“后半段节奏有些松散了。今天整场演下来,比上次多了4分钟。”4月7日,在城市剧院,沪剧《敦煌女儿》为10日即将在东方艺术中心演出做走台筹备。主创人员持续分秒必争,为这部剧深度打磨。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

4分钟,对普通观众来说,基本就意识不到的差异,但在该剧主演、上海沪剧院院长茅善玉和导演张曼君眼里,却关系到演出的节奏、情感的把控问题。

“夫妻吵架那段节奏有点不对。”“银行卡那部分,情感渲染有点过了。”于是,在2个小时的演出停止后,虽然已经是晚上9点多,但茅善玉和饰演彭金章的钱思剑依然一起带着乐队和合唱调剂节奏……

对于上海沪剧院来说,全部清明小长假,这就是他们的常态。为了迎接即将到来的晋升版演出,也为了迎接即将到来的第十二届中国艺术节,这些天,他们在城市剧院每天驻扎10小时以上,大修小改,如切如磋,如琢如磨,只为浮现一部精品,一部可以留得下来的原创佳作。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在不断创新中寻求出色

《敦煌女儿》走到现在,茅善玉已经记不清修正了多少次。而这一版最大的改变是在舞美浮现上。多媒体技巧的应用,给整部剧作提亮不少,增添了可看性。

“见到你,万物沉静唯你风流,那一刻,心随你走不再回头……”揭幕,在婉转舒缓的主题曲,千年卧佛的多媒体投影让人瞬间穿越到禅音缭绕的敦煌莫高窟。随着剧情的推动,禅定佛陀的影像也多次呈现,每一次都将剧情推向一个新的高潮。

莫高窟259窟禅定佛像,进入禅悦状态的佛陀,嘴角上扬,传递出一种发自灵魂深处的会意的微笑。在剧中,禅定佛陀也是主人公樊锦诗考古“禅修”精力的象征,多次被主人公提及。

在第一版中,禅定佛像并没有呈现在舞台上,“当时我们更强调的是禅定佛的象征意义,以为不适合以具象浮现。”然而,剧目上演后,有许多观众会掏出手机自行搜素禅定佛像的材料,也有许多观众请求“让我们看看259吧”。于是,在第二版中,导演张曼君把禅定佛的图像搬上了舞台。

而这一搬,就给《敦煌女儿》的舞美浮现打开了新思路。

“259形象的呈现对整部戏的舞美风格发生了影响,也给我们了启示,一种朝这个方向尽力的可能。”于是,不仅禅定佛搬上了舞台,涅槃卧佛、数字敦煌在舞台上都有浮现。而且,随着不断的修正,禅定佛的浮现方法更加诗化,由图像到投影,最终观众看到的是一个慈悲而高妙的微笑,俯瞰注视着这片土地,全部剧作的舞美更加洗练,富有诗意。

对于这一改变,张曼君以为,这种空间设计是世界级的,也是特殊东方的,而且这种多媒体浮现,所塑造的不是那种聒噪的晚会现象,而是一种精力上的提纯。

“当禅定佛陀的形象呈现在舞台上时,我真的是热泪盈眶了,尤其是最后数字敦煌的浮现,我心中有一种由衷的骄傲感。为我们的传统艺术觉得骄傲,也为我们民族艺术的当代表达觉得骄傲。”观众俞女士是《敦煌女儿》的粉丝,昨天特意来看走台,她也是第一版的《敦煌女儿》的观众,对这版舞美上的变更、多媒体版的浮现,她表达了由衷的赞叹。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在自我挑衅中一路前行

8年磨一戏。茅善玉说,《敦煌女儿》的文本的修改,要是印出来,材料得有厚厚的一摞了,更不用说舞台上一些小的细节上的修改以及唱词上的增删,一路走来着实不易。

被以为比拟善于表示小儿女情调的沪剧,为什么会选择敦煌女儿这样一个题材?对此,茅善玉表现,其实,沪剧一直都是在自我挑衅中前行至今。

“譬如《红灯记》《芦荡火种》都是革命戏。而且《红灯记》说的还是产生在东北的事,60年代,上海沪剧院也演过战斗题材的戏。”茅善玉以为,在血液里,沪剧人跟上海这座城市一样,一直在以一种包容的心态来不断学习、进取。不断把一些新的元素融入沪剧创作,求新求变。

“要晋升沪剧的高度和层次,就不能只演家长里短的作品,还须要像《敦煌女儿》这样可以体现思想内涵和文化素养的剧目。现在年青人的审美已经处在比拟高的程度,尝试做出的突破就是要让年青人意识到,传统戏曲可以跟上时期的步伐。”

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在不断的精益求精、匠心打造中,《敦煌女儿》已经被作为上海唯一一台入选的戏曲剧目,入选第十二届中国艺术节,将与来自全国的17台剧目一起角逐“文华大奖”。

对于《敦煌女儿》冲奖,茅善玉充斥了等待。同时她也感慨,《敦煌女儿》所带给她的感想:“当我们认准了目的,有了前进的方向时,就要保持。8年来,因为保持,《敦煌女儿》才走到了现在。”茅善玉以为,这种保持与剧中主人公樊锦诗的选择与保持是一致的。“没有谁能随随意便胜利,必需要有担负,要带着使命感、义务感执着前行。”

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图


东方网记者王永娟4月9日报道:“后半段节奏有些松散了。今天整场演下来,比上次多了4分钟。”4月7日,在城市剧院,沪剧《敦煌女儿》为10日即将在东方艺术中心演出做走台筹备。主创人员持续分秒必争,为这部剧深度打磨。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

4分钟,对普通观众来说,基本就意识不到的差异,但在该剧主演、上海沪剧院院长茅善玉和导演张曼君眼里,却关系到演出的节奏、情感的把控问题。

“夫妻吵架那段节奏有点不对。”“银行卡那部分,情感渲染有点过了。”于是,在2个小时的演出停止后,虽然已经是晚上9点多,但茅善玉和饰演彭金章的钱思剑依然一起带着乐队和合唱调剂节奏……

对于上海沪剧院来说,全部清明小长假,这就是他们的常态。为了迎接即将到来的晋升版演出,也为了迎接即将到来的第十二届中国艺术节,这些天,他们在城市剧院每天驻扎10小时以上,大修小改,如切如磋,如琢如磨,只为浮现一部精品,一部可以留得下来的原创佳作。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在不断创新中寻求出色

《敦煌女儿》走到现在,茅善玉已经记不清修正了多少次。而这一版最大的改变是在舞美浮现上。多媒体技巧的应用,给整部剧作提亮不少,增添了可看性。

“见到你,万物沉静唯你风流,那一刻,心随你走不再回头……”揭幕,在婉转舒缓的主题曲,千年卧佛的多媒体投影让人瞬间穿越到禅音缭绕的敦煌莫高窟。随着剧情的推动,禅定佛陀的影像也多次呈现,每一次都将剧情推向一个新的高潮。

莫高窟259窟禅定佛像,进入禅悦状态的佛陀,嘴角上扬,传递出一种发自灵魂深处的会意的微笑。在剧中,禅定佛陀也是主人公樊锦诗考古“禅修”精力的象征,多次被主人公提及。

在第一版中,禅定佛像并没有呈现在舞台上,“当时我们更强调的是禅定佛的象征意义,以为不适合以具象浮现。”然而,剧目上演后,有许多观众会掏出手机自行搜素禅定佛像的材料,也有许多观众请求“让我们看看259吧”。于是,在第二版中,导演张曼君把禅定佛的图像搬上了舞台。

而这一搬,就给《敦煌女儿》的舞美浮现打开了新思路。

“259形象的呈现对整部戏的舞美风格发生了影响,也给我们了启示,一种朝这个方向尽力的可能。”于是,不仅禅定佛搬上了舞台,涅槃卧佛、数字敦煌在舞台上都有浮现。而且,随着不断的修正,禅定佛的浮现方法更加诗化,由图像到投影,最终观众看到的是一个慈悲而高妙的微笑,俯瞰注视着这片土地,全部剧作的舞美更加洗练,富有诗意。

对于这一改变,张曼君以为,这种空间设计是世界级的,也是特殊东方的,而且这种多媒体浮现,所塑造的不是那种聒噪的晚会现象,而是一种精力上的提纯。

“当禅定佛陀的形象呈现在舞台上时,我真的是热泪盈眶了,尤其是最后数字敦煌的浮现,我心中有一种由衷的骄傲感。为我们的传统艺术觉得骄傲,也为我们民族艺术的当代表达觉得骄傲。”观众俞女士是《敦煌女儿》的粉丝,昨天特意来看走台,她也是第一版的《敦煌女儿》的观众,对这版舞美上的变更、多媒体版的浮现,她表达了由衷的赞叹。

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在自我挑衅中一路前行

8年磨一戏。茅善玉说,《敦煌女儿》的文本的修改,要是印出来,材料得有厚厚的一摞了,更不用说舞台上一些小的细节上的修改以及唱词上的增删,一路走来着实不易。

被以为比拟善于表示小儿女情调的沪剧,为什么会选择敦煌女儿这样一个题材?对此,茅善玉表现,其实,沪剧一直都是在自我挑衅中前行至今。

“譬如《红灯记》《芦荡火种》都是革命戏。而且《红灯记》说的还是产生在东北的事,60年代,上海沪剧院也演过战斗题材的戏。”茅善玉以为,在血液里,沪剧人跟上海这座城市一样,一直在以一种包容的心态来不断学习、进取。不断把一些新的元素融入沪剧创作,求新求变。

“要晋升沪剧的高度和层次,就不能只演家长里短的作品,还须要像《敦煌女儿》这样可以体现思想内涵和文化素养的剧目。现在年青人的审美已经处在比拟高的程度,尝试做出的突破就是要让年青人意识到,传统戏曲可以跟上时期的步伐。”

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图

在不断的精益求精、匠心打造中,《敦煌女儿》已经被作为上海唯一一台入选的戏曲剧目,入选第十二届中国艺术节,将与来自全国的17台剧目一起角逐“文华大奖”。

对于《敦煌女儿》冲奖,茅善玉充斥了等待。同时她也感慨,《敦煌女儿》所带给她的感想:“当我们认准了目的,有了前进的方向时,就要保持。8年来,因为保持,《敦煌女儿》才走到了现在。”茅善玉以为,这种保持与剧中主人公樊锦诗的选择与保持是一致的。“没有谁能随随意便胜利,必需要有担负,要带着使命感、义务感执着前行。”

沪剧《敦煌女儿》剧照,上海沪剧院供图




(责任编辑:管喜德)

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